Le blog de Paul ORIOL

Pesaro est une ville portuaire et balnéaire, italienne de 92 000 habitants, sur le bord de l'Adriatique. C'est dans cette ville qu'est né Gioachino Rossini (musée dans sa maison natale).

Chaque année, à l'occasion du festival de cinéma, nous y passons une semaine. Voci quelques photos faites en 2012.

C'était cette année la 48ème Mostra avec une rétrospective Nanni Moretti.

Le festival se déroule dans 1 ou 2 salles de la ville et, le soir, sur la "Piazza del Popolo". Toutes les séances sont gratuites.

Le port de pêche.

Des excursions sont oganisées en catamaran, à partir de Pesaro, pour la Croatie qui est de l'autre coté de l'Adriatique.

Pesaro est aussi une sation balnéaire avec une immense plage de sable, une eau toujours chaude. La plage s'enfonce en pente douce, protégée par une bande artificielle de rochers.

Comme souvent, en Italie, la plage est envahie par des plagistes, quelquefois en accord avec les hôtels. La plage publique gratuite, ici, au centre ville, est réduite, elle est plus étendue à l'extérieur.

Le marché sur la plage

Les bicyclettes sont très utilisées. Certains hôtels en mettent, gratuitement (!), à la disposition des clients...

Les pistes cyclables traversent toute la ville à proximité des plages

Il n'y a pas que des vélos...

ET TOUJOURS LE... CINEMA

Il y a autant de festivals de Cannes que de participants depuis le président Gilles Jacob jusqu'au promeneur sur la Croisette ou même le téléspectateur en passant par le monde du cinéma et ses annexes, les commerçants de la ville ou les investisseurs. Chacun a sa vision du Festival...

C'était notre troisième festival avec, cette fois, une accréditation de « Cannes cinéphiles » qui permet d'assister à de nombreuses projections gratuitement, avec ou sans invitation, à condition de s'armer de patience pour faire la queue : il existe de multiples types d'accréditations (11 OOO accrédités, augmentation de 9% par rapport à 2011) avec des queues plus ou moins longues...

Quelques notes sur certains films vus

Sur la centaine de films visibles à Cannes durant le festival dans l'une ou l'autre des sélections, nous en avons vu 26 en fonction des possibilités offertes par l'accréditation, les invitations, les horaires, les informations recueillies dans les files d'attente... Plus 8 courts métrages.

Nous n'avons pas vu les films en compétition mais de bons films sélectionnés dans divers cadres : « Un certain regard », « Quinzaine des réalisateurs », « Semaine de la critique », « Cannes classics », « Acid » ou « Cinéma des antipodes »...

Deux films israéliens courageux et de qualité dénoncent, de façon différente, la politique de l’État d'Israël.
Dans le premier, Sharkiya, deux frères, bédouins, et la femme de l'un deux vivent en Israël sur la terre de leurs ancêtres, l'un des maigres revenus de cette terre, l'autre en travaillant comme vigile à la gare routière de la ville voisine. Mais cette terre ne leur appartient plus. A l'annonce de leur expulsion, le vigile signale une bombe désamorcée qu'il a lui-même placée sous un banc pour profiter de la minute de gloire et faire savoir à la télévision qu'il va être expulsé. Ce message sera censuré. Et leurs baraques détruites.

Viennent alors les amis et de nouvelles constructions sont immédiatement érigées. Jusqu'à la prochaine fois... « Sharkiya » de Ami Livne, Israel-France-Allemange, 85 mn (Acid).

I

Dans Room 514, c'est la contradiction absolue entre les principes proclamés, démocratiques et légalistes, et la situation dans les territoires occupés qui piège tous les protagonistes. Une jeune et courageuse enquêtrice, forte du témoignage d'un militaire israélien, instruit une plainte contre le comportement du commandant d'une unité d'élite face à des Palestiniens pacifiques. Peu soutenue par son amant et supérieur immédiat, elle confondra cependant le commandant qui ne supportera pas de se voir désavoué dans ce qu'il estime être son devoir. De ce huis clos symbolique de l'isolement d'Israël, nul ne peut sortir indemne. « Room 514 » de Sharon Bar-Ziv, Israël, 90 mn (Acid).

Les hasards de la programmation font que « Cannes Classics » présentait cette année la version restaurée de « Cléo de 5 à 7 », sorti en 1962, dans lequel Agnès Varda avait l'extrême audace de faire parler un appelé de la « mort inutile » qu'il allait affronter en Algérie !

Il est aussi question d'Israël dans un autre film, français : ici, un jeune juif de 27 ans vit d'expédients à Paris et décide d'aller travailler en Israël dans le restaurant d'un cousin pour échapper à sa situation et notamment à la charge d'un frère un peu pesant. La motivation de cette Alyah, motivation fréquente d'après le réalisateur, n'est en rien un ralliement idéologique ou religieux à Israël. Mais une façon de (ne pas) régler des problèmes personnels. « Alyah » de Elie Wajeman, France, 90 mn (Quinzaine des réalisateurs).

Deux films, sri lankais et algérien, montrent les difficultés de la réinsertion après une guerre civile. Au Sri Lanka, les Tigres tamouls ont perdu une guerre de trente ans. Dans « Ini Avan » (Him, here after), l'un d'eux, deux ans après la fin de la guerre, revient au village, retrouve la femme dont il était amoureux, veuve après un mariage forcé, et tente de construire une nouvelle vie. Mais les villageois n'ont pas oublié, les haines du passé resurgissent. Ses « compétences » lui permettent cependant de trouver du travail dans la ville voisine mais son refus de rejoindre des camarades dévoyés va le mettre en danger...

Parallèlement, la femme de l'employé, licencié à cause de lui, le poursuit parce quelle ne peut plus nourrir ses enfants. Sans naïveté, elle partagera quelques missions louches... et elle reviendra auprès des siens. Tandis que lui devra essayer de survivre dans un pays où l'on ne peut pas repartir à zéro. « Ini Avan » (Him, here after) de Asoka Handagama, Sri Lanka, 104 mn (Acid).

C'est du même thème que traite le film algérien « El Taaib » (Le repenti). Suite à l'offre du gouvernement, un islamiste accepte d'abandonner la lutte armée et rentre dans son village où ceux qui ont perdu des membres de leur famille veulent le liquider.

Dans la ville voisine, enregistré au commissariat de police comme repenti, le commissaire lui trouve du travail dans un bistrot, veut lui faire dénoncer ses anciens « frères » et, finalement, l'engage dans une entreprise pour soutirer de l'argent au pharmacien du coin... « El Taaib » (Le repenti) de Merzak Allouache, Algérie-France, 87 mn (Quinzaine des réalisateurs).

Plusieurs films venaient d'Amérique latine.

Xica da Silva du Brésilien Carlos Diégues (qui présidait par ailleurs le jury de la Caméra d'or) conte l'histoire de la belle esclave Xica qui ensorcelle les hommes et notamment l'envoyé du roi du Portugal venu contrôler les richesses diamantifères... qui n'arriveront que très partiellement au Portugal. Pour elle, il fera des folies...

Comédie réjouissante sur la société coloniale portugaise du XVIIIème siècle au Brésil.

Carlos Diéguès

Un autre film brésilien, plus récent, plus réaliste « Cabra marcado para morrer » (Un homme à abattre) est une enquête sur la famille dispersée d'un militant paysan assassiné pendant la dictature qui peut intéresser les militants brésiliens. « Cabra marcado para morrer » (Un homme à abattre) de Edouardo Coutinho, Brésil, 120 mn (« Cannes classics »).

Deux films portaient sur l'histoire plus ou moins récente de pays sud-américains.

« No » narre l'histoire de la victoire du « non » lors du référendum, organisé par Pinochet en 1988. Ce film déclenche habilement l’enthousiasme des spectateurs malgré son ambiguïté. Il décrit la bataille entre les « purs » du camp du « non » et ceux qui pour gagner font appel à une habile publiciste « créatif ». Grâce à son talent, le « non »l'emporte dans un référendum que les partisans de Pinochet étaient sûrs de gagner.
L'artisan de la victoire du « non »peut reprendre sa place auprès de son patron qui menait la campagne du « oui » dans l'agence de publicité dont il sera le principal fleuron. « No » de Pablo Larrain, Chili, 115 mn (Quinzaine des réalisateurs).

« Infancia cladestina » (Une enfance clandestine), raconte l'histoire d'un couple de Monteneros qui rentrent, avec leurs deux enfants, en Argentine pour participer à la lutte armée en 1979. Juan, 12 ans, est scolarisé sous le nom d'Ernesto et devient amoureux d'une camarade de classe à qui il propose de partir... Ses parents sont traqués par la police, son père tué, sa mère arrêtée (au minimum). Laissé par la police devant la porte de sa grand-mère, quand celle-ci demande, « qui est-là ?». Il hésite et répond « Juan »... et non « Ernesto »... Signant la fin (le rejet ?) de la clandestinité. « Infancia cladestina » (Une enfance clandestine) de Beminjamin Avila, Argentine-Espagne-Brésil, 112 mn (Quinzaine des réalisateurs).

Le thème de la jeunesse était traité dans quatre films.

Avec « Despuès de Lucia » (Après Lucia), qui se passe dans la jeunesse de la petite bourgeoisie, d'un pays émergent, le Mexique, changement de pays, d'époque, de monde.

Après la mort, dans un accident de voiture de Lucia, son mari s'installe à Mexico avec sa fille pour commencer une nouvelle vie. Dans un milieu de jeunes, apparemment libérés, « modernes » (cannabis, iphone), la jeune Alejandra dont les ébats ont été filmés par son partenaire et diffusés, va devenir, rapidement, le souffre douleur de sa classe. Elle n'en dira rien à son père, jusqu'au drame. « Despuès de Lucia » de Michel Franco, France-Mexique, 103 mn (Un certain regard).

« Gimme the Loot » d'Adam Leon, Etats-Unis, 80 mn (Un certain regard). Dans le Bronx, un couple de jeunes Noirs veulent réaliser un graffiti géant pour répondre à un gang rival. Pour cela, ils vont se lancer dans la recherche d'argent par des méthodes peu orthodoxes qui ne seront pas très fructueuses... Dans cette comédie, les questions sociales sont loin d'être oubliées et si ces deux jeunes n'arrivent pas résoudre tous les problèmes, ils arrivent cependant à se retrouver.

« La tête la première ». Dans ce film, la jeune Zoé prend la route pour approcher un écrivain qu'elle admire quand elle rencontre Adrien, le voyage prend soudain une direction différente où les deux jeunes ont des difficultés à prendre conscience qu'ils se sont trouvés... Dans la société actuelle, même « libérée », on peut encore traiter de façon légère l'éternelle rencontre du premier homme (A?) et de la première femme (Z?). « La tête la première » de Amélie Van Elmdt, Belgique, 100 mn (Acid).

Dans Broken, la violence extrême se déchaîne entre voisins et au sein de la famille. Un jeune est salement tabassé par un voisin dont la fille l'accuse, faussement, de viol. C'est le début de l'engrenage... « Broken » de Rufus Norris, Royaume-Uni, 90 mn, (Semaine de la critique).

« Casa Nostra » (Notre maison) de Nathan Nicholovitch , France, 94 mn.(Acid) En route vers le pavillon familial, deux sœurs et un frère se retrouvent pour aller jusqu'à la maison familiale alors que leur père est mourant. C'est l'occasion, pour les trois, de se redécouvrir... NN pose la question « Qu'est-ce qu'une famille, qu'est-ce qu'une lignée ? »

« The Central Park five » (Les 5 de Central park) démonte l'injuste condamnation de 5 jeunes pour des actes qu'ils n'ont pas commis. En 1989, le viol d'une joggeuse à Central Park secoue les États-Unis. Sous la pression politique et médiatique, il faut trouver des coupables rapidement : cinq jeunes noirs feront l'affaire. Malgré tout ce qui pourrait les innocenter, notamment les analyses d'ADN !!! Seuls,les aveux du coupable, quelques années plus tard permettront le rétablissement de la vérité. Les auteurs utilisent de façon efficace les archives, les entretiens avec les acteurs de cette erreur judiciaire... The Central Park five (Les 5 de Central park) de Ken Burns, Sarah Burns et David Mac Mahon, Etats-Unis, 119 mn, (Hors compétition).

Dans « Face to face », un jeune ouvrier du bâtiment emboutit la Jaguar de son patron, à la suite de son licenciement,. Au lieu d'être mis en jugement, il se retrouve devant un conciliateur avec sa mère et son meilleur ami d'une part, le patron, sa femme, un cadre, des collègues de travail et deux secrétaires d'autre part. Tirant, habilement, sur le fil de ce licenciement, le conciliateur va mettre à jour la responsabilité du patron, dans tous les dysfonctionnements de l'entreprise à tous les niveaux. Après quelques explications douloureuses, de bonnes résolutions et les mesures qui s'imposent dans la gestion de l'entreprise, tout va rentrer dans l'ordre à la plus grande satisfaction de tout le monde ou presque (les frasques du patron ont été dévoilées), y compris des spectateurs... Face to face de Michael Rymer, Australie, 85 mn, (Cinéma des antipodes).  

« Tahrir,place de la Libération » de Stefano Savona, France-Italie, 91 mn

Chronique sur la place Tahrir au Caire, à partir du 6ème jour de la Révolution.

« La Vierge, les Coptes et moi » de Namir Abdel MESSEEH, France, Qatar, 85 mn. (Acid).

Namir qui a décidé de faire un film sur les apparitions de la Vierge en Égypte. Les problèmes commencent... Ce film, présenté par l'ACID*, a reçu un accueil chaleureux des spectateurs et trouvé à cette occasion une distributrice.

« Ombline » de Stéphane Cazes, France, Prix au Festival Cannes Junior. Lors de l'arrestation de son mari qui est tué à cette occasion, Ombline blesse un policier et se retrouve enceinte et en prison. Elle accouche en prison, élève son enfant pendant 18 mois puis l'enfant est placé en famille d'accueil... Malgré les multiples difficultés rencontrées durant ce séjour, elle s'en sortira et retrouvera son enfant.

Dans cette société, la drogue s'est aussi installée, non seulement le cannabis, drogue qui se veut de connivence mais la drogue dure. « Stalingrad lovers » a été tourné dans les milieux du crack dans le quartier de Stalingrad (Paris). C'est l'histoire d'Isaïe qui a promis à son ami de rapatrier son corps à Touba (Sénégal) en cas de malheur et une plongée documentaire avec des acteurs professionnels et un groupe de dealers et d'usagers dans le monde parallèle de la drogue. « Stalingrad lovers » de Fleur Albert, France, 83 mn (Acid).

Dans le cadre de « Cannes Classics » :

- « Kalpana » de Uday Shankar, Inde, 1948, 155 mn : Film indien remarquable qui insère chants et danses dans l'histoire sociale et politique de l'Inde.

- « Xica da Silva » de Carlos Diegues, Brésil, 1976, 114 mn,

- « Viaggio in Italia » (Le voyage en Italie) de Roberto Rossellini, 1954, Italie, 97 mn : Un couple d'anglais qui bat de l'aile vient en Italie pour vendre une somptueuse villa dont ils ont hérité. Ils repartiront sur de nouvelles bases.

- « Cléo de 5 à 7 » de Agnès Varda, France, 90 mn, 1962

Agnès Varda

- « Woody Allen : documentary » de Robert Weide, Etats-Unis, 113 mn : Un documentaire sur Woody Alen et sur ses films, réjouissant à travers les bons mots de W.A. Permet d'aller au delà et d'entrer dans sa vision du monde.

- « Me and me Dad » de Katrine Boorman, Etats-Unis, 66 mn : Sur son père, John Boorman sur le grand réalisateur étasunien (Delivrance, Excalibur…) et toute sa famille. Humour et tendresse.

- « Claude M le cinéma » (Claude Miller, cinéaste de l'intime) de Emmanuel Barnault, France, 52 mn : Portrait de Claude Miller, récemment décédé, auteur de 17 films dont la « Meilleure façon de marcher », « Garde à vue », « L'effrontée », « La classe de neige », « Un secret » … Long entretien entrecoupé d'extraits de films et des témoignages de Annie Miller, sa femme et productrice, de Luc Béraud, scénariste, de Bertrand Blier, de Jean-Louis Livi, et de Charlotte Gainsbourg.

8 courts métrages

• « Tram » de Michaela Pavlàtovà, France-Tchéquie : remarquable dessin animé sur les fantasmes d'une conductrice de tram, ses passagers, sa machine...

• « The curse » de Fyzal Boulifa, Royaume-Uni Maroc : Dans un village dans le désert une jeune femme est surprise en relation amoureuse par un jeune d'une dizaine d'années qui la fait chanter pour des sucreries, brise sa réputation...

• « Wrong cops » de Quentin Dupieux, France : récit parodique sur le premier jour de la semaine d'un flic étasunien qui livre de la drogue et s'acharne sur un jeune écoutant de la musique avec son baladeur. Première partie d'un long métrage à venir.

• « Portret z pamieci » (Portrait) de Marcin Bortkiewicz, Pologne : début d'Alzheimer chez une grand-mère qui aime trop les vampires.

• « Os mortos vivos » de Anira Rocha da Silveira, Brésil.

• « Soirée foot » de Luc Béraud, France, 9 mn. (Acid).

• « La marque des champions » de Stéphane Kazandjian, France, 10 mn (Acid).

• « Emily de Ben Mathews », Australie, 20 mn

• NB : Acid : association des cinéastes pour le cinéma indépendant et sa distribution. Cette association dont c'était le vingtième anniversaire, soutient, chaque année, une dizaine de films pour essayer de leur trouver un public et surtout un distributeur (450 films soutenus). Les films sont projetés en préence de l'équipe réalisatrice. Ils sont repris à Paris à l'automne au Nouveau Latina...

• Les projections ont lieu au cinéma des Arcades à deux pas de la Croisette et à la MJC Picaud. L'entrée est gratuite pour tous les accrédités et pour les invités. Les invitations sont attribuées à toutes les personnes intéressées.

MJC Picaud

Informations diverses

Pétrole et cinéma : Nous avions entendu parler de l'arrivée de l'argent du pétrole dans le sport, la télévision, les affaires... Nous avons découvert qu'il était aussi arrivé dans le cinéma à travers des informations parues dans la presse diffusée gratuitement au festival, le plus souvent anglophone.

TwoFour 4 société d'État gérant les industries des médias et de contenus créatifs et la commission du film d 'Abou Dhabi ont lancé un crédit d'impôt, opérationnel dès le 01/09/12. L'aide prend la forme d'une réduction pouvant atteindre jusqu'à 30% des dépenses effectuées dans l'émirat. Elle concerne les projets de longs métrages, fictions, documentaires, publicité ou clips. : services ou biens payés à Abou Dhabi, frais de location, studios de tournage, de post production, dépenses liées à l'hébergement de l'équipage ou du transport... Digital domaine media Group en collaboration avec TwoFour54 va construire une école de média et un studio à Abou Dhabi.

Le Doha film institute accompagne 23 projets avec de nombreux pays : Algérie, (1 long métrage, 2 documentaires), Liban, Maroc-GB-EU, Jordanie-PB-Allemange, Palestine, Maroc-France, Égypte, Koweït, Jordanie-France, Syrie, Liban-Arménie, Tunisie, Maroc, Algérie-France, Libye, Qatar...

Pour certaines, les investissements - par des sociétés luxembourgeoises notamment - dans le cinéma comme dans le foot chercheraient essentiellement le prestige (monter les marches...). Notre hôtelier connaissait surtout les dégâts commis dans les hôtels par leurs excès...

Le budget du Festival est de 20 millions d'euros chaque année. La moitié par des fonds publics : ministère de la culture et de la communication, ville de Cannes, région Paca et le département des Alpes maritimes.

Une vitrine internationale : Pendant le festival, les marques du luxe installent des espaces privés dans les suites, afin d'habiller, maquiller et coiffer les stars. Le Martinez en dénombre 24 cette année. : Chopard, Gucci, YSL...

Tous les services apports aux stars sont gratuits.

Au 7ème étage de l'Hôtel Martinez, la suite Christian Dior occupée par la maison pendant le festival s'étend sur 450 m2, Complètement redécoré dans les couleurs de la marque. Louable à l'année, la suite coûte la modique somme quotidienne de 30 000 euros.

Marché du film : l'an dernier 800 millions de dollars de chiffre d'affaires.

Le cinéma sur la Côte : Tout confondu – télé, photo, - ce sont 284 projets (contre 204 en 2010) qui ont été mis en boite sur la Cote d'Azur, l'an passé. Mieux encore, en 2011, la Côte a accueilli 14 équipes de films long métrage. Soit 178 jours de tournage, plus de 10 000 nuitées pour les hôteliers et 9 millions d'euros pour l'économie azuréenne.

Les chasseurs d'images : Face aux « marches » se groupent des photographes professionnels ou non. Nous avons fait connaissance d'un amateur passionné qui vient tous les ans à Cannes, depuis 4 années, pour saisir l'image des personnalités qui descendent le fameux escalier ou en d'autres circonstances et qu'il publie ensuite sur son site (http://www.focale31.com/photographes/qui_suis_je.php?id=2537). Il fait aussi des photos avec des modèles.
Notre photographe tire 100 à 150 photos pour en retenir 3 ou 4. mais certains peuvent aller jusqu'à plus de 1000 dans la journée.

Ils sont une vingtaine de non-professionnels qui se retrouvent chaque année, français essentiellement, (l'an dernier un Russe, un Italien), deux tiers hommes, un tiers femmes, avec chacun son escabeau et son matériel. Parmi eux un chirurgien, un cadre dans une grande entreprise...

La citation du Festival : « Fille d'une Suédoise et d'un Italien mais vivant à Paris et New York, je suis encline à l'internationalisme ou au nomadisme... Connaître d'autres cultures m'aide à comprendre combien ma façon de penser et même de sentir n'est pas bonne ou mauvaise mais culturellement liée. Voyager ouvre mon esprit. » Isabella Rossellini.

Mais le Festival de Cannes, c'est aussi pour beaucoup, l'occasion de voir et de se faire voir dans la rue... La mode, cette année, était les robes, les corsages... au crochet.

Le Festival de Cannes est une des deux manifestations les plus médiatisées au monde avec le Mondial de football. Ce qui fait de Cannes la ville française la plus connue après Paris. C'est le lieu où viennent ou rêvent de venir, toutes les personnes qui ont ou qui auront ou qui veulent avoir une place dans un des aspects du cinéma. 

On sait depuis longtemps que le cinéma est aussi une industrie... et un commerce. Et Cannes en est la plus grande vitrine, c'est le premier marché du film cinématographique de la planète.

Le Festival fait aussi une place aux cinéphiles qui peuvent voir tous les films gratuitement ou en payant le billet de 4 à 7 euros. Mais toujours avec la nécessité de faire la queue. Nous l'avions découvert l'an dernier .

Lors du 64ème Festival en mai 2011, plus de 140 films ont été projetés

107 dans le cadre de la Sélection officielle : en plus des films d'ouverture et de clôture, il y avait 19 films en compétition, 20 films « un certain regard », 13 films « hors compétition » (séances de minuit et séances spéciales). 1500 films ont été visionnés pour la sélection. 16 films dans la sélection de la Cinéfondation, 20 « cinéclassics », 8 films « Cinéma de la plage »... 9 courts métrages en compétition...

Ces films étaient projeté dans les salles du Palais du Festival (Lumière, Bazin, Bunuel, Debussy, du Soixantième) mais pouvaient être vus le lendemain en ville.

- 39 durant la 43ème Quinzaine des réalisateurs : 25 longs métrages, 14 courts métrages au Théâtre de la Croisette (H

ôtel Marriott) essentiellement mais aussi dans d'autres salles : Arcades, Studio 13, La Licorne, Le Raimu.

- La 50 ème Semaine de la critique présentais 10 longs métrages et 10 courts métrages. à la salle Miramar.

- Acid donnait leur chance à 9 longs métrages et 8 courts métrages qui étaient présentés et discutés en présence du réalisateur : Studio 13, Arcades, Raimu.

En 10 jours, nous avons pu voir 27 long métrages, 2 moyens métrages, 3 courts métrages. Quelques remarques sur certains de ces films.

Parmi les Films en compétition, vus pendant ces 10 jours, Habemus papam (114 mn) de Nanni Moretti montre l'angoisse de l'élu au moment d'assumer ses responsabilités. Ce film n'est pas, essentiellement, anticlérical même si on peut sourire d'une consultation psychiatrique "publique" du pape élu, consultation où il ne faut parler ni de sexe, ni d'enfance, ni... ; ou du tournoi intercontinental, organisé par le psychiatre "séquestré", entre les membres du Conclave ; ou de la goinfrerie de la doublure du pape élu.

Surtout, à l'occasion d'une tentative de consultation psychiatrique en ville, le pape élu échappe à ses "protecteurs" et va se mêler à la vie des Romains et prendre conscience de l'échec de sa vie, de tout ce qu'elle aurait pu être, fasciné qu'il est par le monde du théâtre...

Un Piccoli remarquable, miné par l'angoisse devant l'obstacle, réanimé par le contact du monde réel.

Polisse de Maïwenn (127 mn) raconte le quotidien d'une Brigade de la protection des mineurs, son engagement, ses conflits internes, hiérarchiques, et, à travers ses interventions, les difficultés et les drames de la vie. La pression qu'elle subit et les moments de détente... C'est un film qui pourrait être un bon reportage de télévision, enrichi par la description de la sensibilité des intervenants  qui ne peuvent être de simples techniciens de la protection de l'enfance et qui doivent concilier vie personnelle, vie professionnelle....

L'Appolonide de Bertrand Bonello (185 mn) n'est pas un film nostalgique de plus sur les bordels de la Belle époque. Ces « Souvenirs de la maison close » décrivent fort bien la situation de ces femmes qui "reçoivent" dans le luxe et vivent dans des "chambres de bonne", dans l'angoisse de la maladie, soumises à des clients qui peuvent montrer un certain attachement ou les mutiler par sadisme ou les utiliser pour des réunions mondaines dans le style des zoos humains rappelant les scènes de la Vénus noire.

Le Havre de Aki Kaurismäki (93 mn) ramène à une question actuelle, traitée de façon humaine, la solidarité d'un quartier populaire du Havre avec un jeune noir, fraîchement débarqué, qui a échappé à la police. Marcel Marx va mettre son argent et ses amis au service de ce jeune pour qu'il puisse passer au Royaume-Uni et rejoindre sa mère. Avec la complicité bienveillante d'un policier.
Ce film, aux couleurs discrètes, semble sortir de l'ambiance "front pop" des années 30.

We need to talk about Kevin de Lymne Ramsay (110 mn) traite sur le mode violent des relations parents-enfants, thème qu'on retrouve dans La fin du silence de Roland Edzaard (80 mn), présenté à la Quinzaine des réalisateurs où un jeune, fruit d'un adultère entre voisins, ne peut supporter cette situation. Et aussi, dans L'enfant au vélo des frères Dardenne, The Tree of Life de Terence Malick, vus après le Festival,  et même The beaver de Jodie Foster. 

Dans la sélection "un cerain regard", deux film, Okhotnik (Le chasseur) de Bakur Bakuradze (124 mn) et  Elena d'Andrey Zviagintsev (109 mn) parlent de la situation de gens ordinaires dans l'ancienne URSS. Le "chasseur" gère une ferme et doit employer des détenues de la prison voisine. Une liaison s'établit avec l'une de ces détenues qui sera interrompue par sa libération. Ce film lent, sans éclat de voix, sans violence, bien qu'un conflit externe à l'intrigue soit suggéré, donne un aperçu de la banalité de la vie. Elena qui a un fils maintenant adulte, est l'épouse en secondes noces d'un personnage très riche qu'elle a soigné comme infirmière alors qu'il était hospitalisé. Il a une fille qu'il ne voit guère ; Elena est pauvre et aide discrètement ses enfants qui vivent dans la médiocrité. Le contraste est flagrant entre les deux milieux. Et la distance méprisante de celui qui a, avec ceux qui n'ont pas.
Refusant l'aide demandé par Eléna, le mari va faire un testament dans lequel il va tout léguer à sa fille de sang et seulement une rente à son épouse. Il n'aura pas le temps, avec un peu de viagra, elle l'aidera à faire un partage plus équitable.

Parmi les films sélectionnés "hors compétition", (vus), seul The Beaver (Le complexe du castor) de Jodie Foster) (91 mn) est un film classique où le héros, homme d'affaire hyper actif, tombe en dépression et ne s'intéresse plus à rien, ni affaires, ni famille jusqu'au jour où une marionnette, ventriloque, parle à sa place. Tout semble alors lui réussir sauf que cette marionnette prend de plus en plus de place et finit par le mettre dans une situation aussi difficile qu'avant. Au point qu'il finit par se séparer d'elle et de son bras par la même occasion. Sans qu'on sache s'il retrouve alors sa sérénité. Faut-il y voir une reprise de la parabole de la Bible et rejeter ce surmoi qui le pousse vers une société  qui a perdu ses repères ?

Tous au Larzac (dont le titre en anglais est un clin d'oeil Leader-sheep) de Christian Rouaud (120 mn) permet de revoir tous les épisodes de la lutte de "ceux " du Larzac depuis le début, éclairé des commentaires de ceux qui l'ont menée et dont la tête a depuis blanchi. Christian Rouaud a réalisé "Lip, l'imagination au pouvoir", sur la lutte des ouvriers des usines Lip.

Bollywood , The Greatest Love Story Ever Told de Rakeysh Omprakash Mehra et Jeffrey Zimbalist (81 mn) est un film réalisé sur demande et pour Cannes qui présente un "pot pourri" des meilleurs moments de la production de la capitale indienne du cinéma.

Quant à Pirates des caraïbes La fontaine de jouvence de Rob Marshall (137 mn) bof ! Plus risible que comique ! Le relief m'a rappelé les tentatives d'il y a 30 ans...

Johny Dep incognito

Au cinéma de la plage, il était possible de revoir, en hommage à Belmondo, 100 000 dollars au soleil de Henri Verneuil (de 1965) qui date du "bon temps des colonies", Belmondo revu dans Stavisky de Alain Resnais de 1974  dans la sélection "cannes classics".

Dans cette même sélection,  Le Magnifique d'un Philippe de Broca, plein d'imagination, de 1973, et Le Sauvage de Jean-Paul Rappeneau (1975) avec Yves Montand qui tente en vain d'échapper au destin auquel son épouse veut le maintenir attaché pour se réfugier dans le maraîchage et l'utopie d'une île déserte. Sur son chemin Catherine Deneuve...

Deux magnifiques courts métrages : Mourir auprès de toi, dessin animé de Spike Jonze et Simon Kahn (6mn), Grenouille d'hiver de Slony Sow (15mn)

LES ACCREDITATIONS

Pour pouvoir entrer dans le palais du Festival, il faut être accrédité. Nous étions accrédités ce qui nous a permis de voir un nouvel aspect du festival qui n'en est encore que la surface apparente. En particulier les films, dans les 5 salles principales du palais du Festival : Lumière, Bazin, Bunuel, Debussy, du Soixantième.
Il y aurait au Palais du Festival plus de 20 salles de 50 à 1500 places. A condition de réserver plusieurs mois à l'avance, il est possible de réserver une de ces salles (500 à 2000 euros par séance) pour une projection privée en vue de faire connaître son film.

 
Suivant la nature de l'accréditation, les portes sont plus ou moins ouvertes. Quelquefois, il faut en plus une invitations et... une tenue de soirée... Il y avait cette année 37 000 personnes accréditées à des titres divers dont 4512 journalistes et techniciens invités (58% d'étrangers).

La quête d'invitation...

LE MARCHE DU FILM
Cette année, 4 000 films étaient proposés à 10 000 acheteurs éventuels. Plus qu'un description, quelques photos peuvent donner l'idée de ce marché, une foire-exposition. Il y avait même des stands pour la CFDT et la CFTC.

Votre badge s'il vous plaît !

Revues professionnelles en anglais, français, allemand..

EN DEHORS DU PALAIS DU FESTIVAL

En ville, en plus des cinémas, il y a le spectacle de la rue. Avec, le point névralgique où s'agglomèrent badauds et photographes, les marches du Palais et son tapis rouge.

Ici, des travailleurs  mettent le tapis en place...

Ils (elles) pourront dire..."J'y étais"

Sur la Croisette, coté ville, vitrines, publicité...

Le Festival est aussi un événement important pour la ville de Cannes.

Pour les cinémas de la ville dont les salles sont utilisées, à prix fort, par le Festival.

Pour l'hôtellerie (il vaut mieux réserver sa chambre  2 ou 3 mois à l'avance, en sachant que les prix augmentent considérablement à cette période) : d'après le responsable de notre hôtel, si le Festival disparaissait, 25% des hôtels de Cannes fermeraient.

Pour le commerce, il n'est qu'à voir la Croisette avec hôtels de prestige et restaurants, vitrines de luxe mais aussi lieu de promenade où on vient voir, se faire voir, se photographier et se faire photographier par amateurs et professionnels.

Pour les propriétaires : un appartement de 200 m2 serait loué 1000 euros par jour.

Pour les particuliers, c'est aussi l'occasion d'embauches temporaires rémunératrices : un préposé, parmi les 4 ou 500, chargés du contrôle des badges qui travaille chaque année au Festival, nous a dit posséder une petite entreprise.

La Croisette "coté plage"

Le cinéma de la plage

Dernières recommandations pour la soirée

Le spectacle de la rue

Mais Cannes est en France et le luxe qui envahit au moment du Festival n'empêche pas les conflits sociaux et n'a pas supprimé la misère.

Pendant tout le Festival, il y avait sur la Croisette 4 ou 5 mendiants.

Grève des transports urbains le er jour du Festival

Grève à l'hôtel Marriott

Protestation contre les nuisances sonores de l'aéroport

Cannes existe  cependant en dehors du Festival, même si le Festival de Cannes a une très longue "histoire" comme le raconte Jean Walker dans "Coté cinéma" du 11/05/11 distribué gratuitement pendant le Festival et dont vous trouverez un résumé ci-après.

Sept siècles avant la naissance du Christ, dans le sud de la Gaule, quelques hommes du peuple des Ligures bâtirent une fortification sur une colline surplombant la mer... pour devenir Cannes. Le premier palais de l'histoire serait un site palatial de la civilisation minoenne du coté de la Crête.

Ves 480 avant JC, on attribue à un archtecte grec l'invention des marches d'escalier dans une ancienne colonie de Sicile... Dans l'antiquité grecque, il était d'usage de joncher d'étoffe de pourpre le chemin que devait emprunter la statue d'un dieu.

Sous l'empire romain, on décida qu'une couronne composée de rameaux de lauriers serait une belle récompense pour les généraux triomphants ou les homme méritants.

En 1670, un certain dom Perignon mit au point le Champagne.

Le 28 décembre, cela fera 116 ans que les frères Lumière organisèrent la première projection publique de cinéma.

Le 29 mai 1960, Monsieur et Madame Frémaux ont mis au monde Thierry.

Vous avez réunis, là, l'histoire de tous les ingrédients qui ont fait le Festival de Cannes de 2011.

"Notre terreur", "Buon giorne, notte", "Des hommes et des dieux"

Décisions collectives à huis clos

A quelques jours d'intervalle, nous avons vu 3 spectacles (une pièce de théâtre "Notre terreur" et 2 films ("Buongiorno, notte" et "Des hommes et des dieux") sur des événements historiques différents, dans le temps, dans les lieux, dans les motivations historiques des protagonistes : la Terreur en France en 1793-94*, l'enlèvement et l'assassinat d'Aldo Moro en Italie en 1978**, l'enlèvement et l'assassinat des moines de Tibhirine en Algérie en 1996***.

Il peut paraître étrange de parler en même temps de ces 3 oeuvres et événements. Mais elles se déroulent dans un huis clos relatif où un groupe engagé est confronté à des incertitudes qui pèsent sur les décisions à prendre, en principe collectivement.

Dans "notre terreur", tout se passe en réunion au niveau du Comité de salut public. Le monde extérieur n'apparaît que par les récits de l'un ou l'autre des personnages : l'agitation de la Convention, la guerre aux frontières. Les décisions sont difficiles à prendre, des hésitations apparaissent et des affrontements. Mais, à chaque fois, Robespierre entraîne par sa détermination, même si sa prééminence est quelquefois discutée. Quand il se retire, pendant une longue période, son absence même pèse sur des décisions qui ne peuvent être prises.

L'essentiel du film sur l'enlèvement et l'assassinat d'Aldo Moro se passe dans un appartement-prison. L'extérieur ici apparaît, notamment, par la télévision dont chacun attend la justification de l'action entreprise (l'enlèvement avec menace d'exécution) par la nouvelle du soulèvement populaire qui ne vient pas. Les conjurés sont, finalement, prisonniers de leur piège. Seule la jeune femme du groupe qui poursuit ses activités professionnelles, maintient un contact direct avec le monde extérieur. Ce contact avec la réalité, la persistance de son humanité, de son histoire personnelle, lui font comprendre l'inanité de cette action. Dont elle ne peut s'abstraire que par des issues imaginaires.

Un autre des protagonistes doute aussi au point de faire une tentative de sortie, de revoir son amie : il revient, incapable de résister à l'engrenage, à la machine logique autojustificative, bien qu'il soit persuadé de son échec.

Seul, le responsable de l'opération continue à justifier la nécessité de son entreprise et pèse de tout le poids de sa rationalité verbale sur les velléités réalistes de ses compagnons.

A Tibhirine , les moines sont en contact avec la population, ils ne disposent, apparemment, de pouvoir que sur eux-mêmes. Ils n'ont pas d'armes. Ils sont au service pacifique de leur engagement par leur seule présence, leur activité quotidienne. La population vient consulter l'un d'eux, médecin, ils sont invités à certaines fêtes par les villageois. Mais ils savent que leur présence est précaire, comme "l'oiseau sur la branche" même si la population leur témoigne un certain attachement. Ils savent que leur vie est en danger : des chrétiens de la population ont été assassinés, seulement parce que chrétiens (dans le film, il n'est pas fait allusion à ce fait que les moines de Tibhirine connaissaient). Ils le savent encore plus quand une bande armée veut réquisitionner le médecin ou des médicaments. Et surtout quand le chef de ce groupe qui avait respecté la volonté de moines est tué par l'armée.

Ce jour-là, ils savent qu'en restant, ils se condamnent au martyre. Et les autres au crime. Sont-ils venus pour être martyrs ? ou témoigner ? Témoigner jusqu'au martyre ?

De multiples discussions les partagent sur le sens de leur présence. Sur le degré de leur engagement. Certains doutent. Ont peur. Mettent en question certaines décisions de celui qu'ils ont désigné pour parler en leur nom. Mais dans le huis-clos, c'est sa parole qui l'emporte. Il sent bien les résistances. Il ne ferme jamais vraiment la porte. Il se contente de ne pas l'ouvrir.

Dans ces 3 oeuvres, vues sous un seul angle, artificiellement réunies ici par le hasard, sont posées les questions du doute, de la profondeur, du prix de l'engagement, de la difficulté de la prise de décision collective, de la liberté individuelle, de la démocratie. Questions exacerbées par, à l'extérieur, le "moment historique" et, à l'intérieur du groupe, par l'enfermement à la fois physique, psychologique et politique des protagonistes. Sous l'influence d'un citoyen, d'un camarade, d'un frère.

* Notre terreur, 2009, création collective "d’ores et déjà ", mise en scène Sylvain Creuzevault avec Samuel Achache, Benoit Carré, Antoine Cegarra, Éric Charon, Pierre Devérines, Vladislav Galard, Lionel Gonzalez, Arthur Igual, Léo-Antonin Lutinier.